【有地头的人：有中华民族的牛品】

“头拱地”是山东农村很流行的口头禅，指在田间地头牛拉着犁头拱地往前走的牛劲和牛品，也指嫩芽拱开地墒露出尖尖角的劲道。推展开来，是指在公司现场或地头发力、解决问题创造绝活的地头力。答案永远在现场，问题一冒头就把它解决掉，千万不能让问题成为信息。

唐代韩滉的《五牛图》，深入刻画了牛劲和牛品,有地头的人，还真得有点牛品:

一、勤劳精神：老牛终生面朝黄土背朝天，朝耕暮耘，汗洒田间。

二、奉献精神：奉献不惜力，活时献奶汁，死时献骨肉，但不求索取，又有何物能比。

三、低调精神：牛儿以自己辛勤汗水，赢得了世人的恭慕，然而，牛儿从不居功自傲，从不斗胜争强，一生默默无闻。

四、忠诚精神：牛儿是农民的忠诚朋友，对主人俯首帖耳，忠诚老实。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。

五、淳朴精神：老牛貌不惊人，淳朴无华，脚踏实地，默默奋蹄，憨厚善良。

六、开拓精神：牛儿不畏荒山野岭，荆棘乱石，总是奋蹄前行，不畏艰难，永不放弃，用自己的汗水换来一片片新的天地。

七、专注精神：聚精会神头拱地，两耳不闻耳边风。大山大海横不吝，走出一片大丰收。

——王育琨记

唐代·韩滉《五牛图》

【作品名称】五牛图

【作        者】韩滉

【作品类别】绘画

【创作年代】唐

【作品材质】纸本 设色

【作品尺寸】20.8cm*139.8cm

【文物现状】北京故宫博物院

中国自古以农业立国，牛在农耕时代是非常宝贵的社会财富。牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。古人以牛为榜样，学习牛的精神，形成了中国独有的牛文化及勤劳、踏实、沉稳的民族个性。

韩滉画牛的传世作品有《五牛图》卷，现藏于北京故宫博物院。画中的五头牛，动作神态各异，造型准确，极为生动。韩滉有过农村生活的经历，对牛十分熟悉，他把牛画出了人格化的魅力。画面中的牛憨厚、驯良、朴实，它们的眼神和神态，有的活泼、有的沉静、有的爱玩、有的庄重，画得活灵活现。

《五牛图》——北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。

作者是唐代著名的宰相韩滉。韩滉 唐·韩滉《五牛图》 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。

那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。

今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

一、勤劳精神：老牛终生劳作，面朝黄土背朝天，朝耕暮耘，汗洒田间。

二、奉献精神：牛儿尽管用自己的辛劳赢得人间的丰收，并活时献奶汁，死时献骨肉，但不求索取，又有何物能比。

三、低调精神：牛儿以自己辛勤汗水，赢得了世人的恭慕，历代文人和书画家无不大加颂扬。然而，牛儿从不居功自傲，从不斗胜争强，一生默默无闻。

四、忠诚精神：牛儿是农民的忠诚朋友，对主人俯首帖耳，忠诚老实。鲁迅先生有诗云：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”， 这已经成为忠诚于人民的代名词。

五、淳朴精神：老牛貌不惊人，淳朴无华，脚踏实地，默默奋蹄，憨厚善良。

唐 韩滉 五牛图卷（全图）

纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏

作品赏析：

《五牛图》画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。

《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出韩滉高超的造型能力和深厚的美术素养。以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。

循着中国卷轴画从右到左的习惯展开观赏，五头牛列为一行，似乎缓步行走于田垄之上。右边的第一头牛，把路旁一丛小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低侧着头得意地瞧着观者，露出一副怡然自得的神态。第二头牛则昂起头向前瞻望，并加快步伐往前赶，似乎是要追上前面的伙伴。第三头牛却端端正正地站在画卷的中央不动，它面向观众，张口“哞哞”地叫，好像在呼唤前后面的同伴，又像是对前面的路途和方向发出疑问。第四头牛正举步踟蹰，回首顾盼，它半伸着舌头舐着下嘴喘息着，犹豫着，眼里露出惊奇的神色。最后的第五头牛，穿上鼻环，带着缨络，神色异常严肃庄重，缓缓地向画外的天地走去。五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。

作品典故：

据民间传说：有一次，韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近 来论画者谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？”韩滉稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜，平日所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家都不涉及此类题材”。说到这里，他停顿一下继续说：“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的。”友人听了非常佩服他的独到见解。

在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖的春风，心旷神怡。看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。

作品传奇：

《五牛图》卷一经问世，便成为收藏的热点。

按明朝人的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。

元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。

到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。清代乾隆皇帝广诏天下珍宝《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。

清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。

20世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。

1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。装裱修复完成的《五牛图》卷旧貌换新颜，名画重又焕发生机。

——来自网络——